Qué es un monólogo: características y un ejemplo original para representar
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Un monólogo es un parlamento en el que habla un solo personaje. Puede ocupar una parte de una obra con varios personajes o ser la obra entera. No hace falta que la persona esté sola en el escenario: lo que importa es que, durante ese momento, su voz lleva el discurso sin un intercambio de respuestas.
Cómo funciona un monólogo en el teatro
El personaje puede hablarle al público, dirigirse a alguien que permanece en silencio o decir en voz alta lo que piensa. A veces cuenta algo que ocurrió; otras veces intenta convencer, se contradice o toma una decisión delante de los espectadores. Puede ser serio, cómico o una mezcla de ambos.
Un monólogo interesante no tiene por qué ser un discurso solemne. Basta con que sepamos quién habla, qué quiere y qué le impide conseguirlo. Las pausas y los movimientos pueden mostrar lo que las palabras todavía no dicen. Tampoco hay una duración obligatoria: el texto puede leerse con el papel en la mano o representarse de memoria, según la actividad.
Monólogo, diálogo, soliloquio y aparte
En el diálogo, dos o más personajes intercambian intervenciones. En el monólogo, uno sostiene la palabra. Cuando ese personaje parece hablar consigo mismo y dejar oír sus pensamientos, suele hablarse de soliloquio, una forma que se superpone con el monólogo. Un aparte es una intervención que, por convención teatral, otros personajes presentes no oyen, aunque el público sí. A menudo es breve. Los términos se relacionan, pero no señalan fronteras idénticas en todas las obras.
También hay monólogos humorísticos ante el público, pero no todos son espectáculos de comedia ni todo monólogo es un número de humor.
Ejemplo original para representar: «A las siete»
Texto dramático original de Shyvirelle. Una sola voz y un solo personaje. Duración orientativa: entre tres y cinco minutos, según el ritmo y las pausas.
Personaje: Mara, responsable de abrir un pequeño teatro vecinal recién acondicionado.
Espacio: una zona seca del vestíbulo, sugerida por un escenario vacío. La sala y el sector afectado por la filtración solo se describen; no hace falta construirlos.
Utilería: una silla y una carpeta de cartón. No se necesitan sonidos grabados, luces especiales ni otra voz.
(La carpeta está sobre la silla. Mara entra, la toma, la abre y mira hacia el lugar donde imagina la puerta de entrada.)
Mara: Hoy iba a abrir a las siete. Llevo meses diciendo «a las siete», como si repetirlo pudiera arreglar los asientos, las paredes y hasta las ganas de venir. Y ahora que falta tan poco, no sé qué hacer con esta carpeta.
Está todo aquí: el orden de la función, los nombres de quienes ayudaron, la lista de cosas por revisar. Algunas están tachadas tres veces. «Barrer la entrada». «Limpiar el escenario». «Comprobar los accesos». Ayer dejé la última página casi vacía. Pensé que lo difícil ya había pasado.
(Cierra la carpeta. Una pausa breve.)
Esta mañana encontré agua junto al cable de las luces, detrás del escenario. No era un río. Apenas una mancha oscura en el suelo. Pero el techo sigue dejando pasar agua. Y el escenario está al otro lado de esa mancha.
Lo primero que pensé fue: «Ponemos un cubo y seguimos». Qué idea tan cómoda. Un cubo para el agua, una sonrisa para la gente y una frase alegre para que nadie note nada. Hasta imaginé cómo iba a decirla: «Sean bienvenidos». Como si bastara hablar bonito para volver seguro un lugar.
No. Ese suelo no está en condiciones. Nadie debe usar el escenario ni acercarse a esa instalación hasta que revisen la filtración y la electricidad. Lo sé. Si otra persona me hubiera contado esto, yo se lo habría dicho sin pensarlo dos veces.
(Deja la carpeta en la silla, pero no se aleja.)
Entonces, ¿por qué me cuesta tanto decirlo aquí?
Porque conozco las caras que van a llegar. La vecina que pintó las paredes en sus tardes libres. El hombre que reparó los asientos y se negó a cobrar. La muchacha que preparó su primera lectura para esta noche. Nadie me pidió un teatro perfecto. Pero todos confiaron en que abriríamos.
Y yo confundí esa confianza con una obligación imposible: que nada fallara nunca. Ni una gota de agua. Ni un tornillo. Ni yo.
(Se sienta. Mira la carpeta sin tocarla.)
Si abro, tal vez la función empiece. Tal vez nadie mire hacia el fondo. Y tal vez ocurra algo que podía evitar. No voy a poner esa posibilidad en manos de quienes entren sin saber lo que pasa.
Si no abro, habrá decepción. Habrá preguntas. Tendré que mirar a esas personas y contarles qué descubrimos, qué falta revisar y por qué todavía no puedo dar una fecha nueva. Tendré que aceptar que esta noche el teatro estará cerrado.
(Se levanta y vuelve a tomar la carpeta.)
Eso sí puedo hacerlo. Voy a explicar la situación antes de que llegue el público. Voy a pedir una revisión de la instalación y del techo. Después fijaremos otra fecha, no antes. Si me preguntan por qué esperé hasta hoy para avisar, responderé lo que sé: hoy vi el problema. No voy a adornarlo.
Me habría gustado que el primer aplauso fuera para una obra. Ahora tendrá que esperar. Esta carpeta puede quedarse sin función por una noche; la gente no tiene por qué correr un riesgo para cumplir mi promesa.
(Mara deja la carpeta sobre la silla, esta vez con decisión. Mira hacia la entrada.)
A las siete iba a abrir. A las siete voy a estar aquí para dar la cara. No es la noche que imaginé. Pero sigue siendo mi responsabilidad.
(Fin.)
Qué observar al leerlo o representarlo
El problema aparece cuando Mara recuerda el agua junto al cable de las luces. Primero se plantea ocultarlo con un cubo; después reconoce el riesgo y decide aplazar la función. Ese recorrido es el cambio del personaje: pasa de querer cumplir la hora prometida a hacerse responsable de una decisión difícil.
Para interpretarlo, se pueden marcar tres momentos: la prisa del comienzo, la pausa después de «¿por qué me cuesta tanto?» y la decisión final. La carpeta no requiere un contenido legible: sirve para mostrar el peso de los planes y el gesto de dejarlos a un lado. La escena debe hacerse sin agua ni cables reales; el peligro existe solo en lo que Mara cuenta.
Si quieres explorar otras formas de escritura para el escenario, puedes visitar la sección de obras de teatro de Relatos Cortos.
Tres ideas para recordar
- Un monólogo se reconoce porque una voz sostiene la intervención, no porque el personaje tenga que estar completamente solo.
- El soliloquio suele mostrar a un personaje hablando para sí y puede coincidir con el monólogo; en el aparte, por convención, los demás personajes no oyen lo dicho.
- Un conflicto concreto y una decisión visible pueden dar fuerza a un monólogo con muy pocos objetos.